文明／自然（非）相對論－－羽鳥美保的Ecdysis

城市在進化的過程中，破壞環境似是無可避免，久而久之，會否令都市人忘卻與大自然唇齒相依的關係？當下財大氣粗的「發展中國家」中國大陸給我們的答案，是悲觀的。曾經滄海的「已發展國家」日本，卻給我們少許安慰。

樂土／鄉土
聽日本女子二人組Cibo Matto成員羽鳥美保（Miho Hatori）的首張個人唱片Ecdysis（脫殼），令人相信人類邁向文明社會的意志，與崇敬保護大自然（Nature）的情操，可以互不相悖。

羽鳥美保生於物質富裕的七十年代，正值日本經濟起飛時期，日本人吸納外國文化的能力很強；羽鳥美保曾經做過唱片店員及DJ，接觸世界各地的音樂，包括巴西音樂、美國Hip Hop、動漫音樂、大阪噪音樂團Boredoms等。她是個徹底的現代都市創作人，但小時候在多摩川附近居住，童年的鄉郊生活塑造她喜歡大自然的個性，從自然界悟出很多人生道理。她嚮往未來盛載無限可能的樂土（Neverland），也毋忘昔日孕育自己的鄉土（Motherland）。

科幻／自然
羽鳥美保的個人唱片以Ecdysis命名，一方面構想一個科幻世界，如充滿科幻（Sci-fi）意味的The Spirit of Juliet和Walking city；另一方面又回歸自然，如Ecdysis、Barracuda（梭魚）、Amzona（亞馬遜森林）、A Song for Kids，談的都是大自然，以及生物對人的啟發。
可圈可點的是A Song for Kids，是她寫給現今日本的新一代的曲子，鼓勵孩子多接觸大自然，在大自然中邊玩耍邊學習──無非是對日本孩子物質過剩而生命頹靡不振的困局有感而發。Barracuda一曲就是向一種叫棱魚的巨魚致敬，因為羽鳥美保喜歡潛水，不時在海底遇上棱魚，這種巨魚引發她聯想起日本寺廟的守護石像，從而思考到生命障礎的課題。




說到音樂，這張唱片跟另一Cibo Matto成員Yuka Honda的作品略有不同。Yuka Honda擅長取樣（Sampler）和鼓機（Drum machine），音樂創作取向較為實驗；羽鳥美保則以歌曲為本（Song-oriented），較平易近人。

主題曲Ecdysis感覺像Bjork在Post時期的作品，機械的Trip Hop節拍混上各種聲效。Amazona反映她對巴西音樂的熱愛以及亞馬遜森林的想像，是亞馬遜式的Bossa Nova？The Spirit of Juliet和Walking city充滿科幻意味，可以見到宮崎駿的《風之谷》對她的影響。我最喜歡的是A Song for Kids和Barracuda，兩首歌都很富童真和想像力，奇幻趣怪。

他朝中國完成「現代化」的蛻變，她留給人類的，是一個滿目瘡痍的災難廢墟？還是地球村村民嚮往旅遊和探索文化的心靈後花園（就像現時的日本）？藝術反映人文質素，答案將見於其時新生代中國音樂人的作品。


*Barracuda的MV像愛麗絲夢遊仙境的深海歌德版，Tim Burton複製The Beatles的Yellow Submarine，大概就是這個樣子。