Post-Rock經典重新發行 Cul de sac的ecim

芝加哥Post rock樂團Cul de sac（靈感來自波蘭斯基名作《荒島驚魂》Cul de sac？）十四年前的經典之作Ecim最近重新出版。

當年第一次聽Cul de sac，是中期作品China Gate。當時乃九十年代中期，正值Post-rock爆發之時，我正全方位搜羅Post-rock唱片，一聽便愛上這隊樂隊。結他手Glenn Jones受結他宗師John Fahey影響，結他演奏相當出色；節拍骨幹部分受Neu!及Can等krautrock樂隊影響，motorik節拍無出其右；還有突如其來的噪音與電聲，聆聽過程危機四伏。可以預計五十年後，它仍然會是經典。


唱片公司在Reissued版加插三首未發表作品，樂迷應視之如寶，還是一笑置之？當知道唱片公司此舉遺背了Glenn Jones的原意──應刪減原版某些歌曲，令唱片意念更完整。但今時今日，偷工減料的Reissued，不啻倒公司大米，誰個肯買？

*Cul de sac 95年的live，his teeth got lost in the mattress來自China Gate一碟。

*93年的live，作品electra來自Ecim大碟，噪音電聲非常刺激。

文明／自然（非）相對論－－羽鳥美保的Ecdysis

城市在進化的過程中，破壞環境似是無可避免，久而久之，會否令都市人忘卻與大自然唇齒相依的關係？當下財大氣粗的「發展中國家」中國大陸給我們的答案，是悲觀的。曾經滄海的「已發展國家」日本，卻給我們少許安慰。

樂土／鄉土
聽日本女子二人組Cibo Matto成員羽鳥美保（Miho Hatori）的首張個人唱片Ecdysis（脫殼），令人相信人類邁向文明社會的意志，與崇敬保護大自然（Nature）的情操，可以互不相悖。

羽鳥美保生於物質富裕的七十年代，正值日本經濟起飛時期，日本人吸納外國文化的能力很強；羽鳥美保曾經做過唱片店員及DJ，接觸世界各地的音樂，包括巴西音樂、美國Hip Hop、動漫音樂、大阪噪音樂團Boredoms等。她是個徹底的現代都市創作人，但小時候在多摩川附近居住，童年的鄉郊生活塑造她喜歡大自然的個性，從自然界悟出很多人生道理。她嚮往未來盛載無限可能的樂土（Neverland），也毋忘昔日孕育自己的鄉土（Motherland）。

科幻／自然
羽鳥美保的個人唱片以Ecdysis命名，一方面構想一個科幻世界，如充滿科幻（Sci-fi）意味的The Spirit of Juliet和Walking city；另一方面又回歸自然，如Ecdysis、Barracuda（梭魚）、Amzona（亞馬遜森林）、A Song for Kids，談的都是大自然，以及生物對人的啟發。
可圈可點的是A Song for Kids，是她寫給現今日本的新一代的曲子，鼓勵孩子多接觸大自然，在大自然中邊玩耍邊學習──無非是對日本孩子物質過剩而生命頹靡不振的困局有感而發。Barracuda一曲就是向一種叫棱魚的巨魚致敬，因為羽鳥美保喜歡潛水，不時在海底遇上棱魚，這種巨魚引發她聯想起日本寺廟的守護石像，從而思考到生命障礎的課題。




說到音樂，這張唱片跟另一Cibo Matto成員Yuka Honda的作品略有不同。Yuka Honda擅長取樣（Sampler）和鼓機（Drum machine），音樂創作取向較為實驗；羽鳥美保則以歌曲為本（Song-oriented），較平易近人。

主題曲Ecdysis感覺像Bjork在Post時期的作品，機械的Trip Hop節拍混上各種聲效。Amazona反映她對巴西音樂的熱愛以及亞馬遜森林的想像，是亞馬遜式的Bossa Nova？The Spirit of Juliet和Walking city充滿科幻意味，可以見到宮崎駿的《風之谷》對她的影響。我最喜歡的是A Song for Kids和Barracuda，兩首歌都很富童真和想像力，奇幻趣怪。

他朝中國完成「現代化」的蛻變，她留給人類的，是一個滿目瘡痍的災難廢墟？還是地球村村民嚮往旅遊和探索文化的心靈後花園（就像現時的日本）？藝術反映人文質素，答案將見於其時新生代中國音樂人的作品。


*Barracuda的MV像愛麗絲夢遊仙境的深海歌德版，Tim Burton複製The Beatles的Yellow Submarine，大概就是這個樣子。

折衷姊妹花Cibo Matto

羽鳥美保所屬的二人組合Cibo Matto成立於九四年，在歐美薄有名氣。折衷（eclectic）是她們的音樂風格，揉合Hip Hop、Metal、Funk、搖滾、巴西音樂等元素；二人熟諳英語，但腔調仍帶日語口音，令她們的音樂倍添趣怪。
首張唱片Viva La Woman大受好評， Spin選它為九十張九十年代重要唱片，Time評它為劃時代的Hip Hop唱片。聲名大噪之後，得到國際級音樂人（Arto Lindsay、 Caetano Veloso等）協力，炮製三年後的Stereo Type A──可是遠不如首張大碟精彩。
姊妹花拆伙後分頭出擊：Yuka Honda行先一步，分別在○二及○四年在John Zorn的唱片公司Tzadik推出精彩萬分的Memories Are My Only Witness和Eucademix；Miho Hatori來遲半步，去年才推出個人唱片Ecdysis（最近才推出美國版）。

Hisato Higuchi 寂寞都市人的搖籃曲

低調、孤絕、內省。這是屬於黑夜的音樂，寂寞都市人的搖籃曲。

日本結他手Hisato Higuchi高中畢業後當過木偶劇演員（Puppeteer，即操縱木偶的人），後來一直打散工，混過書店、咖啡館、無上裝酒吧，也當過辦工室清潔工人，是百分百的勞動階層。他的狀況，正反映日本上個世紀經濟泡沫爆破後的社會問題，就是部分日本新一代的畢業生都欠上進心，不願為大企業打工，寧願過著自由身，打打散工，混混日子。

但Higuchi並非Hea著過日晨的，他熱愛音樂，閒來玩玩結他，終於在零三年自立門戶Ghost Disc，三年來自資出版了三張唱片：SHE（2003）、2004 11 2005 4（2005）、Dialogue（2006，Family Vineyard出版）。現在於日本及歐美薄有名氣。這樣的一個日本勞工階層，可以在音樂裡找到尊嚴，這是多元化的文明社會可愛的一面。

從The Wire的訪問得知，Higuchi是業餘音樂人。他每天工作過後，拖著疲累的身軀回家，以僅餘的氣力去玩音樂，唱片就在那種狀態下灌錄，所以他的電結他是那麼的奄奄一息、嗓音是那麼的氣若游絲。工人階級的藍調音樂（Working Class Blues），或者Higuchi所說的Tokyo Laborer's Blues是最貼切的形容。 事實上，他的音樂與傳統的藍調音樂沾不上邊，由始至終一支電結他加一把無病呻吟的男聲：結他是斷斷續續的（fragmented），主唱沒有內容，如同囈語（Wordless Singing），分別令人聯想起美國即興結他手Loren Mezzacane Connors的藍調結他與日本地下音樂教父灰野敬二的嗓音。

聽Higuchi的音樂，不要點燈，一個人，躺下來，靜靜的聽，幻想自己是東京卑微的藍領一族，經過一天工作的磨難，身處夜幕低垂的涉谷的單身公寓，與繁華漸退招牌燈光灑滿一地的街道隔一道薄薄的牆，跟那孤獨的音樂鬼魂對影共舞。